¿Por
qué?: El nombre
del grupo es un acrónimo de la frase “U&I Story” (historia de tú y yo) lo
que significa que el grupo y los fans están escribiendo juntos su historia que
comenzó en el universo.
Número de integrantes: 8 chicas (4 coreanas, 2
filipinas y 2 japonesas)
UNIS es uno
de esos grupos de K-POP que invitan a mirar con atención desde sus primeros
pasos.
Se trata de un grupo femenino formado a través del programa de supervivencia Universe
Ticket, un formato muy popular en Corea del Sur para descubrir nuevos talentos.
El nombre
UNIS transmite la idea de unión y singularidad, dos conceptos que encajan bien con la identidad del grupo.
Cada integrante aporta un color distinto, pero juntas crean una imagen fresca y armoniosa.
Desde su
debut, UNIS ha llamado la atención por su energía juvenil y por un concepto que mezcla dulzura con determinación.
No buscan solo mostrar coreografías llamativas, sino también conectar con el público a través de emociones sinceras.
Musicalmente,
el grupo se mueve dentro del pop característico del K-POP,
con melodías pegadizas y estribillos fáciles de recordar.
Sus canciones transmiten mensajes de crecimiento, sueños y compañerismo, temas que resuenan especialmente con las nuevas generaciones.
Uno de los
aspectos más interesantes de UNIS es ver cómo evolucionan con cada presentación.
Al venir de un programa competitivo, se percibe el esfuerzo y la pasión que hay detrás de cada escenario.
Además, su
cercanía con los fans es clave en su encanto.
A través de contenidos digitales y presentaciones, el grupo construye poco a poco una relación cálida con su fandom.
UNIS
representa esa etapa emocionante del K-POP en la que todo está por descubrirse.
Seguir su trayectoria es como acompañar una historia que recién comienza,
llena de posibilidades y momentos por brillar.
En el
vibrante universo del K-pop, donde cada nuevo grupo busca una identidad propia
entre coreografías impecables y conceptos visuales muy definidos, ODD YOUTH
aparece como una bocanada de aire fresco.
Su nombre ya
da una pista de su propuesta: celebrar lo diferente, lo juvenil y lo
ligeramente “extraño” como una forma honesta de expresión. No buscan encajar en
moldes perfectos, sino jugar con ellos, retorcerlos y convertirlos en algo que
se siente cercano para una nueva generación de fans.
Musicalmente,
ODD YOUTH transmite una energía despreocupada pero bien construida. Sus
canciones mezclan melodías pegadizas con una actitud espontánea, casi como si
cada tema fuera la banda sonora de una tarde entre amigas en Seúl: risas,
sueños, dudas y mucha curiosidad por el mundo. Hay un equilibrio interesante
entre frescura juvenil y una clara intención artística, lo que hace que su
sonido resulte accesible sin ser predecible.
Más allá de
la música, el encanto de ODD YOUTH está en su narrativa. Representan esa etapa
de la vida en la que no todo está definido, y justamente ahí reside su fuerza.
En una industria tan pulida como la del K-pop, el grupo apuesta por mostrar
personalidad, pequeñas imperfecciones y una estética que conecta con quienes
sienten que ser diferente también es una forma de pertenecer. ODD YOUTH no solo
canta para su público: conversa con él, invitándolo a celebrar la rareza, la
juventud y la libertad de ser uno mismo.
¿Por qué?: Lapillus es una palabra
latina que representa una joya que cambia de color según la dirección de
la luz. Con este nombre, el grupo anima a los fans a encontrar su propio
color.
LEMA: "Shine
your Lapillus" (Haz brillar tu Lapillus).
당신의라필루스를빛내세요
Origen: Corea del Sur
Número de integrantes: 6 chicas (3 coreanas, 1
japonesa, 1 filipina-argentina y 1 estadounidense)
Debut:
Corea: 20 de Junio de 2022.
Japón: 02 de agosto del 2023.
Lapillus:
el brillo multicolor del K-Pop de nueva generación
Si algo nos
ha enseñado la cuarta y quinta ola del K-Pop es que siempre hay espacio para
propuestas frescas, energéticas y con una identidad vibrante. Lapillus, el
grupo femenino de MLD Entertainment, es precisamente eso: un pequeño planeta
brillante dentro del universo del pop coreano, que no deja de llamar la
atención desde su debut en 2022.
¿Quiénes son
Lapillus?
El nombre
del grupo proviene de una palabra en latín que significa “piedra preciosa que
cambia de color según la luz”. Y la verdad, no podría describirlas mejor: cada
integrante aporta un tono distinto y juntas crean un concepto dinámico, juvenil
y muy colorido.
Entre sus
miembros encontramos voces potentes, bailarinas carismáticas y personalidades
internacionales que aportan diversidad al grupo. Una de sus particularidades es
justamente esa mezcla multicultural que las ha conectado con fans de distintos
países desde el inicio.
Su
música: energía sin frenos
Lapillus
irrumpió en la escena con una propuesta fresca que combina ritmos intensos,
coreografías afiladas y un concepto que mezcla elegancia juvenil con actitud.
Canciones como “HIT YA!” y “GRATATA” mostraron desde el principio que el grupo
apuesta por un sonido fuerte y seguro de sí mismo.
Pero lo
interesante es que no se quedan solo en la intensidad: también han mostrado un
lado más luminoso y melódico en otras canciones, logrando un equilibrio que
amplía su tono artístico.
¿Por qué
seguirlas?
Porque
representan muy bien el espíritu de la nueva ola del K-Pop: internacional,
diverso y ambicioso.
Porque sus
actuaciones en vivo están llenas de energía (¡coreografías para sudar!).
Porque su
identidad visual es colorida y divertida, ideal para quienes disfrutan los
conceptos vibrantes.
Un grupo con
proyección global
Desde sus
primeras actividades promocionales, Lapillus ha mostrado una conexión fuerte
con fandoms de América Latina y el Sudeste Asiático gracias a su composición
multicultural y presencia activa en redes. No es raro verlas interactuar en
varios idiomas, lo que las ha convertido en un grupo muy cercano a su audiencia
internacional.
¿Por qué?: Candy Shop es una
combinación de "CAtch N Draw Youth" y "Shop" (atrapa
y dibuja tu juventud y tienda).
Origen: Corea del Sur
Número de
integrantes: 5
chicas (3 coreanas, 1 estadounidense y 1 japonesa)
Número de
integrantes inactivas: 1 chica (japonesa)
Debut: 27 de marzo de 2024
Pre-Debut
El 18 de
enero de 2022, Brave Entertainment anunció que debutarían un próximo grupo
femenino ese mismo año, sin embargo, todavía se encontraban evaluando el
momento adecuado debido a la gran competencia.
El 2 de
enero de 2024, Brave Entertainment anunció que planeaban debutar un grupo
femenino de cuatro miembros en la primera mitad de 2024. El 12 de enero, se
reveló que el nombre del grupo sería "Candy Shop" y el 12 de febrero
se abrieron sus redes sociales.
2024:
Debut con su primer mini álbum "Hashtag#"
El 1 de
marzo, Brave Entertainment anunció que el grupo debutaría el 27 del mismo mes.
¿Por qué
'GENBLUE'?: El
nombre del grupo está compuesto por "Generación" y "Azul",
lo que significa infinitas posibilidades como el cielo azul y el mar.
El cristal
azul representa "coraje", y el enamoramiento adolescente de la
Generación Z, mostrando confianza en sí mismas y su fuerte voluntad.
Origen: Taiwán
Número de integrantes: 6 chicas (4 taiwanesas, 1
japonesa-taiwanesa y 1 coreana).
Debut: 02 de septiembre de 2024.
Pre Debut
El grupo se
formó a través del reality show de supervivencia NEXT GIRLZ, que se emitió por
primera vez el 29 de julio de 2023, y estaba formado por Rong Rong, Bido, Yu,
Tsai Chen, Vicky, Nico, la ex concursante de Youth With You 2 XXIN, la ex
concursante de Dancing Diamond 52 Hsu Yuan Yuan y la ex miembro de Blue Fox
Ayeon. El grupo quedó en primer lugar en general, ganando 6 de las 9 rondas, y
recibió el gran premio: un Toyota Prius PHEV y promociones de video en las
estaciones de carga de baterías ChargeSPOT.
El 17 de
noviembre de 2023, el grupo lanzó su primer álbum conmemorativo especial For
You con canciones que el grupo interpretó en el programa de supervivencia NEXT
GIRLZ.
Lara Benito,
conocida simplemente por su primer nombre, es una presentadora, cantante y
modelo nacida en Madrid que actualmente reside en Corea del Sur.
Hizo su
debut en 2018 con la emisión internacional de Arirang "Mystery
Travelers" y ha participado en varios programas de variedades coreanos
como "Immortal Songs: Singing the Legend" y "My Neighbor
Charles".
Gong Ryong
es obstetra y futuro yerno del grupo chaebol más grande, MZ. Tiene una misión
secreta de la que no puede contarle a nadie. Para su misión secreta, paga una
gran suma de dinero para viajar a la estación espacial como turista espacial.
En la estación espacial está estacionada Eve Kim, una científica espacial de
élite y actualmente se encuentra en su primera misión a una estación espacial
como comandante. Es una perfeccionista que sigue estrictamente las reglas y no
tolera ni un solo error en un área donde los peligros acechan por todas partes.
Los miembros de su tripulación incluyen al científico investigador de la mosca
de la fruta Kang Gang Soo, que es el segundo hijo de una familia que dirige una
empresa financiera global.
La Trágica
Partida de Wheesung: Un Ícono del R&B en el Mundo del K-pop
EL K POP Y LA MÚSICA EN GENERAL SE PONE DE LUTO...
Wheesung
falleció el 10 de marzo de 2025 a los 43 años.
Su cuerpo
fue encontrado en su apartamento en el distrito de Gwangjin, Seúl, por su
madre, quien alertó a los servicios de emergencia. Aunque no se encontraron
signos de violencia, las autoridades solicitaron una autopsia para determinar
la causa exacta de su muerte.
Wheesung,
cuyo nombre real era Choi Whee-sung, comenzó su carrera en 1999 como miembro
del grupo A4. En 2002, lanzó su carrera en solitario con el álbum "Like a
Movie", que incluyó éxitos como "With Me" e
"Insomnia". A lo largo de su trayectoria, también trabajó como
compositor y productor, colaborando con artistas como Younha, G.NA, T-ara,
Orange Caramel y Twice.
Poco antes
de su fallecimiento, Wheesung había anunciado en sus redes sociales su
participación en un concierto programado para el 15 de marzo en Daegu, junto al
cantante KCM. Tras su muerte, el evento fue cancelado.
La repentina
partida de Wheesung ha conmocionado a la industria del entretenimiento
surcoreano, que en los últimos años ha sufrido la pérdida de varios artistas
jóvenes, generando un debate sobre las presiones y desafíos que enfrentan en su
entorno profesional.
Reconocido
por su Estilo Único
La habilidad
de Wheesung para mezclar el R&B clásico con las tendencias del K-pop lo
convirtió en uno de los artistas más influyentes del país. Su influencia
también se extendió al mundo de la producción y la composición, colaborando con
artistas como Younha, T-ara, G.NA, y Twice. Su dominio en el estudio le
permitió no solo hacer música, sino también influir en la creación de los
sonidos que definirían el pop coreano durante años.
Los Desafíos
Personales
A pesar de
su éxito en la música, la vida personal de Wheesung no estuvo exenta de
dificultades. En 2021, fue condenado por el uso ilegal de propofol, un
anestésico, lo que le llevó a recibir una sentencia de prisión suspendida. Este
incidente, junto con problemas de salud mental que incluyeron insomnio crónico
y trastornos de pánico, pintaron un cuadro complejo de su vida fuera del
escenario. En ocasiones, el estrés de la fama y las exigencias del entorno de
K-pop parecían haber marcado profundamente su bienestar emocional.
En 2020,
Wheesung también fue encontrado inconsciente tras el uso de etomidato, otro
anestésico, lo que generó más preocupación sobre su salud y su capacidad para
manejar las presiones de la vida pública. Estos problemas personales
contrastaban con su imagen como un hombre de gran talento, cuya música seguía
tocando los corazones de miles de personas.
La Sombra de
la Muerte
La noticia
de su fallecimiento el 10 de marzo causó una gran conmoción. Fue hallado sin
signos de violencia en su hogar por su madre, lo que dejó en suspenso las
circunstancias de su muerte. Aunque las autoridades surcoreanas están llevando
a cabo una autopsia para esclarecer la causa, la falta de signos externos de
daño físico ha llevado a especulaciones sobre las posibles razones de su
partida.
Lo que está
claro es que la partida de Wheesung deja un vacío no solo en el mundo del
K-pop, sino también en la música internacional. Su habilidad para transmitir
emociones profundas a través de su voz, su talento como compositor y su
compromiso con la evolución del R&B coreano lo aseguran un lugar destacado
en la historia de la música.
Un Legado
Musical Inolvidable
Wheesung era
más que un cantante; era un pionero del sonido que fusionó lo mejor de
Occidente con la energía vibrante de la cultura coreana. En sus canciones, los
seguidores encontraron consuelo, emoción y conexión. A lo largo de los años,
sus éxitos se mantuvieron vigentes, siendo una inspiración tanto para nuevas
generaciones de artistas como para sus miles de fans.
Justo antes
de su fallecimiento, Wheesung había anunciado su participación en un concierto
programado para mediados de marzo, lo que dejaba entrever que su pasión por la
música seguía viva. Desgraciadamente, la vida se lo arrebató demasiado pronto.
La pérdida
de Wheesung es un recordatorio doloroso de las luchas internas que muchos
artistas enfrentan detrás de la fama. A pesar de todo, su legado sigue siendo
una poderosa influencia en la música que, indudablemente, perdurará en los
corazones de quienes lo conocieron a través de sus canciones.
Seventeen es un grupo
musical surcoreano que, aunque empezó a ser formado en 2012, debutó
oficialmente el 26 de mayo de 2015 bajo la compañía discográfica Pledis
Entertainment. El grupo consiste de 13 integrantes: S.Coups (에스콥스), Jeonghan (정한),
Joshua (조슈아), Jun (준), Hoshi (호시),
Wonwoo (원우), Woozi (우지), The8 o también conocido como Minghao (디에잇), DK (도겸),
Mingyu (민규), Seungkwan (승관), Vernon (버논) y
Dino (디노), y a su vez se divide en tres
unidades, cada una con un área de especialización distinta: Hip-hop, Vocal, y
Performance, las cuales están conformadas por los raperos, vocalistas y
bailarines principales del grupo respectivamente. El significado detrás del
nombre proviene de la suma de sus 13 integrantes, las 3 unidades, y su trabajo
como 1 solo grupo (13+3+1=17).
El grupo
hizo su debut de estadio en Estados Unidos el 9 de noviembre de 2024 en el BMO
Stadium de Los Ángeles, donde debido a la gran demanda tuvo que agregar una
segunda fecha. Mientras estaban en Los Ángeles, el Ayuntamiento de la ciudad de Los Ángeles honró al grupo por su contribución a la música y al empoderamiento de los jóvenes, y el nativo de Los Ángeles, Joshua, aceptó el premio en nombre del grupo.
El 29 de
octubre de 2024, se reveló que Seventeen formaría parte del line-up del
festival mexicano Tecate Pal' Norte 2025, uno de los festivales más famosos e
influyentes de México.
빛, 카메라, 사랑!은 이나은이 각본을 쓰고 오충환이 감독했으며 최우식, 박보영, 이준영, 전소니가 주연을 맡은 한국 웹 드라마 시리즈이자 로맨틱 코미디입니다. 2025년 2월 14일 넷플릭스에서 공개되었습니다.
La trama sigue a Ko Gyum, un apasionado del cine que ha dedicado su vida a criticar y analizar películas, y a Kim Mu-bi, una directora emergente que busca su lugar en la industria cinematográfica. Sus caminos se cruzan en un festival de cine independiente, donde una chispa inmediata enciende un romance fugaz. Sin embargo, como en las mejores historias, el destino los separa abruptamente. Años más tarde, ya en la treintena, el universo conspira para reunirlos nuevamente en un set de rodaje, enfrentándolos a sus pasados y a las decisiones que los llevaron por caminos distintos.
La serie no solo se centra en su historia de amor, sino que también explora las vidas de Hong Si-jun, un compositor autoproclamado genio pero desconocido, y Son Joo-ah, una guionista que aún carga con las cicatrices de una ruptura dolorosa. Juntos, estos personajes navegan por las complejidades del amor, la amistad y la realización personal en el vibrante mundo del cine.
Con un elenco estelar encabezado por Choi Woo-shik como Ko Gyum y Park Bo-young como Kim Mu-bi.
Rothy, cuyo nombre de nacimiento es Kang
Joo-hee, es una cantante surcoreana nacida el 6 de mayo de 1999 en Incheon,
Corea del Sur. Debutó en la escena musical el 9 de noviembre de 2017 con el
sencillo digital "Stars".
Antes de su
debut oficial, Rothy fue aprendiz durante tres años bajo la tutela del
reconocido cantante y productor Shin Seung-hun. Durante este período, recibió
formación personalizada que incluía campamentos de canto, clases de baile y
lecciones de guitarra.
A lo largo
de su carrera, Rothy ha lanzado varios trabajos destacados. Su primer
miniálbum, "Shape of Rothy", se publicó el 30 de agosto de 2018,
incluyendo temas como "Burning". Posteriormente, el 27 de mayo de
2019, lanzó su segundo miniálbum, "Color of Rothy", con la canción
principal "Bee". Además de sus producciones propias, Rothy ha
participado en diversas bandas sonoras de dramas coreanos, como "What's
Wrong with Secretary Kim" y "The Beauty Inside".
Rothy, a
diferencia de los grupos de idols que dominan la industria, ha construido su
camino en solitario, apostando por una identidad artística marcada por la
delicadeza de su voz y la profundidad de sus interpretaciones.
Su conexión
con el público no se limita a la música. Su imagen fresca, su humildad y su
cercanía en redes sociales hacen que sus seguidores sientan que están creciendo
con ella. En un panorama donde el K-pop es sinónimo de grandes producciones,
Rothy nos recuerda que a veces lo más poderoso es una voz sincera y una
historia bien contada.
